『문화예술경영, 복합학문으로서의 전망』

『문화예술경영, 이론과 실제』

『멀티미디어  아티스트 라즐로 모홀리 나기』

『지역문화정책과 도시마케팅』

• Redefining Revenue in Arts Enterprises through Social Value Measurement - A Social Cost Savings Perspective(2025)
• 무용 예술 강사의 예술 정체성 수용 연구 - 소셜 아트를 통한 인식 변화를 중심으로(2025)
• 동시대박물관 및 지역박물관 담론과 사례연구를 통한 지역박물관의 새로운 접근(2024)
• 장애예술인 예술활동 참여 확대와 장애예술 담론 확산을 위한 정책연구(2023)
• 소셜 아트(Social Art)의 개념 및 구도를 위한 탐색적 연구 - 범주화 필요성을 중심으로(2023)
• 프랑스 지역문화 거점공간의 문화예술 ‘접근성’에 대한 새로운 실천: ‘미크로-폴리(Micro-Folie)’ 사례를 중심으로(2023)
• 예술의 기술융합과 생태계(2022)
• Conceptualizing Rhizomatic Thinking in the Arts: A Semantic Approach to Arts Entrepreneurship’(2019)
• Fandom of Hallyu, Tribe in the Digital Network Era: Case of BTS and ARMY’(2019)
• ‘포용적 예술’(inclusive arts)을 통한 장애 예술의 개념적 연구(2018)
• 4차 산업혁명과 예술의 미래 – 예술은 기술변화에 어떻게 대응해 왔고, 대응해갈 것 인가?(2017)
• 실행연구 방법론을 통한 예술기업가정신 함양 연구(2017)
• 리빙 뮤지엄의 ‘역사 살리기’를 위한 장치와 요소(2017)
• Hallyu, the Korean Wave: Cultivating a Global Fandom(2017)
• 예술기업가정신, 개념과 실천영역 - 예술산업 논의와 병행하여(2016)
• Impact Study of Office Workers’ Cultural Participation; A case of‘ Delivery-to-Work Concert’as Part of ‘Culture Day’(2016)
• 젠트리피케이션 극복을 위한 지속 가능한 작업실 정책 – 몬트리올 협동조합 및 사회적 기업 사례연구(2016)
• 예술치유 프로그램 평가 연구 – 우리가 만드는 라디오 드라마를 대상으로(2015)
• 뉴미디어아트, 혁신적 비즈니스 모델은 가능할까?(2014)
• 창작스튜디오의 역할 변화에 따른 정책 구도와 타당성(2013)
• 예술의 사회적 영향 연구 분석과 정책적 함의(2013)
• ​· 서울시 창작공간에 대한 지역사회의 인식 변화 연구(2013)
• 공감의 바이러스-예술에서의 바이럴 마케팅(2012)
• 프랑스 폐산업시설 활용 예술공간의 역사적 전개와 의의(2012)
• 폐산업시설 활용 문화예술공간 정책의 구도와 방향(2012)
• 문화예술교육, 창조적 잠재력을 깨우는 힘(2010)
• 한국의 박물관건립 현황분석에 따른 박물관건립계획의 필요성(2009)
• 문화예술경영의 경영학적 토대와 창의적 확산(2009)
• 예술가 해외거주프로그램(Artist-in-residence)의 확산과 진화(2008)